[DIRECTION ARTISTIQUE] What I Breathe
Contexte
Mall Grab a sorti en 2022 un album studio intitulé What I Breathe.
La cover originale représente l’artiste en plein jour sur une plage ensoleillée, entouré de six chiens, dans un visuel coloré.
Cette esthétique évoque un univers léger, presque hip-hop — en décalage marqué avec la réalité musicale de l’album. Une proposition club puissante et introspective, ancrée dans l’héritage underground de la scène électronique britannique.
Objectif
Proposer une refonte graphique cohérente avec l’univers sonore de l’album, l’identité artistique réelle de Mall Grab, et les codes visuels propres à la scène musicale dont il est issu.
APPROCHE
La pochette actuelle, pop et lumineuse, apparaît comme déconnectée de l’univers club et des références visuelles du milieu underground. Mall Grab évolue dans des sphères musicales historiquement marginales mais aujourd’hui reconnues : house, techno, breakbeat, jungle, rave UK.
Son esthétique sonore est brute, directe, avec une forte énergie club.
Pour traduire visuellement cet univers, je me suis appuyé sur les codes des pressages vinyles alternatifs : covers minimalistes, packaging “froid”, informations réduites à l’essentiel — dans la lignée de certaines éditions des années 80 souvent vendues en shop indépendants.
L’idée : proposer un objet qui s’adresse aux connaisseurs, en misant sur la sobriété, la matière et la justesse graphique.
Réalisations
Refonte complète de la présentation physique du disque. Suppression de la cover illustrative, remplacée par un poly sleeve transparent. À l’intérieur, une pochette cartonnée noire sobre et brute contient le vinyle. Un sticker vertical blanc, collé sur le plastique, reprend uniquement les informations clés : nom de l’artiste, titre de l’album, tracklist.
L’ensemble s’accompagne d’un travail de composition typographique impactante, d’un soin apporté aux textures réalistes de la pochette plastique, et de tests de lisibilité à travers le poly sleeve. Les visuels finaux sont présentés sous forme de mockups réalistes : disquaire, platine, main, ainsi qu’un GIF de déballage qui renforce l’effet objet collector.
Intention finale
Créer un vinyle qui évoque immédiatement la scène underground et les pratiques de collection de disques club. Un objet pensé comme une pièce rare, authentique, semblant tout droit sorti d’un bac en magasin spécialisé. Une proposition silencieuse, radicale, au service du son.
Impact & perspectives
Packaging désormais cohérent avec l’univers musical de l’artiste. Image renforcée : underground, club, authentique. Une lecture immédiate de l’ambiance sonore dès le premier coup d’œil. L’approche, radicale et assumée, respecte les codes de la scène électronique indépendante et valorise pleinement l’expérience de l’objet.
Cette direction pourrait être déclinée sur d’autres supports : merchandising, digital, édition spéciale, ou même appliquée à une stratégie de branding complète pour le label.
Conclusion
Ce projet m’a permis d’approfondir ma compréhension des codes visuels propres à la scène électronique underground, et d’explorer la manière dont une identité graphique peut traduire une énergie sonore. J’y ai mobilisé de réelles compétences en direction artistique, en construisant un univers visuel complet, cohérent et solidement ancré dans la culture club.
Ce travail m’a également permis de renforcer ma capacité à analyser un contexte — ici, un univers musical — pour en extraire des signes graphiques justes, à trouver l’équilibre entre minimalisme et impact, et à accorder une attention particulière à la cohérence entre le fond et la forme.
